Doug (Jack Black) y Griff (Paul Rudd) han sido amigos desde pequeños y desde siempre han soñado con rehacer su película favorita: el clásico cinemático Anaconda. Cuando su crisis de la mediana edad les compele a finalmente abordar el proyecto, el dúo decide enfilar hacia las profundidades de Las Amazonas a fin de ponerse a filmar. Pero las cosas adquieren un marcado realismo tras la aparición de una auténtica anaconda, lo que transforma su caótica y cómica cinta en una situación mortífera. ¿La cinta que morían por hacer? Bien pudiera terminar matándoles…
Columbia Pictures presenta una Producción de Fully Formed, Anaconda. Estelarizada por Jack Black, Paul Rudd, Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchior & Kevin Etten. La cinta está dirigida por Tom Gormican y Kevin Etten. Producida por Brad Fuller, Andrew Form, Kevin Etten y Tom Gormican. El Productor Ejecutivo es Samson Mücke. El Director de Fotografía es Nigel Bluck. El Diseñador de Proeducción es Steve Jones-Evans. Los Editores son Craig Alpert, ACE y Gregory Plotkin, ACE. La Diseñadora de Vestuario es Alice Babidge. La música es de David Fleming.
La cinta ha sido clasificada en EUA como PG-13 (Adolescentes y Adultos) por: VIOLENCIA/ACCIÓN, LENGUAJE FUERTE, CIERTO USO DE DROGAS Y REFERENCIAS SUGERENTES por The Motion Picture Association. Para mayor información, por favor visite: www.filmratings.com.
En la cinta de comedia y acción ANACONDA, Jack Black y Paul Rudd se sumergen en las profundidades del bosque pluvial de Las Amazonas a fin de satisfacer un sueño de la infancia, pero la jungla- incluyendo a la absurdamente enorme serpiente que allí habita- no les facilitará el camino. Coprotagonizando una comedia por primera vez en sus carreras, Black y Rudd encarnan a Doug McCallister y Ronald Griffin Jr. (“Griff”), un par de grandes amigos en una misión que les compele a recapturar su amor de la infancia por el cine a través de la recreación de una de sus películas predilectas de toda la vida: la taquillera ANACONDA, de 1997. Sin embargo, la producción no tarda en descarrilarse tras el encuentro con una muy real, muy grande y muy hambrienta anaconda, en lo más denso y recóndito del bosque pluvial- y juntos deben dar con una manera de terminar su cinta y a la vez escapar con vida de la Amazonia.
A pesar de que comparte un título con el clásico de culto de los años noventa, el público puede sentirse tranquilo, puesto que no se requiere conocer la original para disfrutar de esta nueva producción; ANACONDA es completamente nueva, y está repleta de salvaje comicidad y una acción fuera de control, todo ello anclado además en la impecable sincronía y la irresistible química de Black y Rudd. El elenco estelar de ANACONDA incluye asimismo a Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchor y Selton Mello, quienes interpretan al malhadado grupo que se ha propuesto capturar magia cinematográfica- hasta que el ominoso encuentro con una gigantesca serpiente amenaza con conferir a su cinta un final nada feliz.
La cinta ha brotado de la imaginación del coescritor y director Torm Gormican (THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT), quien aporta un giro especial y muy ingenioso al utilizar propiedad intelectual establecida como trampolín para una comedia original, con personajes nuevos implicados en circunstancias ridículas y sumergidos en un contexto indeleble.
“Nos pareció que esto supondría una manera novedosa y divertida de atacar a las cintas con Propiedad Intelectual, a través de una cinta sobre un grupo de amigos que intente filmar una cinta de bajo presupuesto pero bajo Propiedad Intelectual”, comenta Gormican.
“ANACONDA se convirtió en un gran vehículo para colocar a los personajes en riesgo, mientras ponen en marcha el sueño de realizar una película. Y nosotros mismos somos fanáticos de la divertida locura de la cinta original”.
Gormican y el coautor Kevin Etten convirtieron lo que el estudio imaginó como una mera actualización de la película original en algo muy distinto. Tal y como Etten lo recuerda, “Tom y yo pensamos que no éramos los adecuados para la creación de una nueva pero más tradicional versión de ANACONDA. Pero cuanto más lo pensamos, tanto más caímos en la cuenta de que podríamos divertirnos mucho con esta tarea. Notamos el potencial para generar tremendas carcajadas y momentos cómicos, sin dejar de crear personajes aterrizados ni de asustar al público. No dejarás de apoyar en todo momento a nuestros personajes.
Decidimos que valdría la pena proporcionar una gran vuelta en montaña rusa para el público, sin permitirle apearse antes del final”.
El contexto de la Amazonia es despiadado y, sin embargo, perfecto para una comedia. A pesar de lo cual, en palabras de Gormican, “El proceso para alcanzar un tono que pudiera satisfacer nuestro gusto por los géneros que quisimos mezclar fue sumamente arduo. Pero, como siempre, obtuvimos el apoyo de grandes actores, quienes nos ayudaron a tender puentes entre las lagunas. Si los personajes tomaban con seriedad cualquier cosa que estuviese ocurriendo, esto incrementaba las probabilidades a favor del realismo, pero asimismo aumentaba las probabilidades a favor de una jungla potencialmente graciosa”.
El productor Brad Fuller, quien se aboca a su primera comedia tras haber producido toda una serie de taquilleras cintas de horror, incluyendo la franquicia para A QUIET PLACE, explica que “Gormican y Etten poseían un tono que ninguna otra propuesta, en cuanto a la dirección, podía igualar. Transformaron ANACONDA en una comedia. Tom y Kevin no estaban rehaciendo un título conocido; estaban tomando el título para convertirlo en algo inesperado, en una cinta que no guarda relación con la original”.
El muy aclamado trabajo que los codirectores realizaron en THE UNBEARABLE WIGHT OF MASSIVE TALENT, una comedia de acción que de inmediato da al traste con todo lo que el público vaticina, supuso una atracción definitiva para Paul Rudd. “Cuando fue lanzada yo la vi cuatro veces seguidas- me obsesionó”, rememora. “Resultaba ingeniosa, graciosa y única. Del mismo modo, esta versión de ANACONDA va capeada con carcajadas, acción y muchas sorpresas”.
Jack Black está de acuerdo y añade que, “El guion para ANACONDA me pareció insano y muy gracioso, y me emocionaba el prospecto de trabajar con Tom Gormican y su cerebro, porque THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT es una de mis películas favoritas. Y… ¡Con Paul Rudd como añadido! Yo pensaba, ‘¡Quiero enfiestar con estos tipos! Una baraja repleta de ases”.
Por su lado, Gormican comenta que, “Jack y Paul son ejecutantes maravillosos. Quisimos que Jack fuese el tipo sobrio y serio y Paul el personaje cómico, una inversión de lo que suelen hacer en pantalla, con el fin de comprobar si éramos capaces de poner algo fresco sobre la mesa. Jack como centro emocional; Paul como el salvaje irrefrenable. Estos dos pueden hallar lo gracioso en cualquier situación. Y esto me facilitó el trabajo”.
MEJORES AMIGOS PARA SIEMPRE (O HASTA QUE ALGUNO DE LOS DOS SEA DEVORADO)
El Doug de Black y el Griff de Rudd ocupan el centro y el corazón de esta comedia intitulada ANACONDA. Para Gormican, la misión de los perosnajes, consistente en crear una cinta enloquecida, es lo que permite que todos nos identifiquemos con éstos. “Todo mundo tiene un deseo insatisfecho. Pero muy pocos de nosotros nos atrevemos a realizarlo. Para nuestros héroes, crear una película es su sueño desde la infancia- pero el impulso proviene tras haber caído en la cuenta de que es ahora o nunca”.
Único miembro del equipo en haber intentado perseguir sus sueños, Griff se mudó a Los Ángeles años antes a fin de convertirse en actor profesional, pero nada ha salido como lo esperaba. A pesar de algunos minúsculos créditos, no se siente satisfecho, extraña a sus amistades y anhela el gozo y la libertad de las películas creadas en su juventud.
Tras obtener de alguna manera los derechos a la franquicia de ANACONDA, la cinta que amó durante su crecimiento, Griff regresa a Buffalo a fin de ofrecerles a sus viejos amigos Foug, Claire (Thandiwe Newton) y Kenny (Steve Zahn) la oportunidad de actualizar la cinta de 1997 junto con él. Sería como en los viejos tiempos: Griff y Claire la protagonizarán, Kenny la filmará y Doug por fin dirigirá una película de verdad.
En palabra de Rudd, “Ninguno de estos personajes se encuentra en donde le agradaría estar. Éste es el ímpetu para esta loca aventura en la que están a punto de embarcarse- son las ganas de realizar algo satisfactorio, algo que siempre han adorado”.
La oferta de Griff desconcierta al frustrado director Doug. De joven, él y sus amigos produjeron películas maravillosas y de muy bajo presupuesto, pero como adulto, las únicas filmaciones que ha logrado realizar son los videos de bodas que captura y edita en su trabajo habitual.
De acuerdo con Black, no hay por qué avergonzarse de una profesión como aquélla, pero Doug no se conforma con esto. Ni de lejos. “No hay nada de malo con los videos de bodas”, confirma. “Puedes ser uno de los mejores realizadores de videos de bodas, pero Doug anhela contar historias graciosas y poderosas”.
Sin embargo, tiene una familia y debe tomar esto en cuenta cuando Griff le propone la dirección de la cinta. Por ello, al principio rechaza la invitación. Más allá de los videos de bodas, Doug se considera el orgulloso propietario de una “vida B/B+” y no desea dar un vuelco a estas circunstancias a fin de revitalizar un sueño tan añejo. A pesar de que subraya y vuelve a subrayar su aparente desinterés, su amorosa y comprensiva esposa Malie (Ione Skye) comprende bien la situación y le alienta a dar el salto.
Con el equipo ensamblado y el rodaje oficialmente en marcha, Doug, Griff y sus amigos enfilan hacia el sur- hasta el remoto bosque pluvial de Brasil y el expansivo Río Amazonas. Ahí conocerán a la verdadera estrella de la película, una veterana de la actuación, la anaconda llamada Heitor, quien “encarnará” a su serpiente asesina. A pesar de que Santiago (Selton Mello), experto en el manejo de serpientes, les asegura que Heitor es inofensiva y en todo momento una profesional, la serpiente no cesa de inquietar a Griff (todo un tema cuando tomamos en cuenta que deben realizar juntos muchas escenas). Y entonces, durante un encuentro cercano, Griff sufre un ataque de pánico y arroja a la criatura por la borda. El resultado: el accidental e inoportuno deceso de Heitor, lo que deja a esta móvil y práctica producción cinematográfica sin su personaje principal. Vaya si esto constituye un contratiempo, especialmente para el devastado Santiago, pero el equipo se mantiene firme: la tarea debe continuar.
Asumiendo que el Amazonas cuenta con un verdadero caudal de serpientes fotogénicas, los amigos se ponen manos a la obra a fin de hallar un reemplazo para su estrella caída, pero la búsqueda que han emprendido a fin de salvar la cinta les conducirá a un problema mucho más grande y terrorífico: una anaconda gigante que no anhela otra cosa que devorar cualquier cosa que ose poner un pie en su jungla.
MI ANACONDA NO QUIERE NADA QUE NO SEA DIVERTIDO, MI AMOR
A pesar de que la enorme serpiente supone una muy real amenaza para nuestros héroes, resultaba de suma importancia para los realizadores no perder de vista la comicidad de toda la situación. Un componente clave consistió en hallar un escuadrón de actores que pudiera encarar a una bestia terrorífica sin tener que sacrificar lo divertido, apuntalando de este modo lo que Gormican llama “un tono con maña”.
Etten lo explica así: “Tom y yo hemos realizado esta especie de ‘comedia bajo presión’ en otras ocasiones. Hemos hecho que gente sin mucho equipo intente manejar de alguna manera las situaciones en las que han aterrizado. Les imponemos los obstáculos más insensatos, les dejamos ser unos perfectos idiotas pero sin que pierdan noción del auténtico temor que la situación supone. Intentamos alejarnos de un mero guiño ante el peligro, de una insensibilidad ante las probabilidades en contra; quisimos, por el contrario, inyectar una buena cantidad de realismo.
“Jack, Paul, Thandiwe, Steve, Selton y Daniela poseen los mejor instintos cómicos”, prosigue. “Han desplegado un realismo continuo, pero saben cómo retorcer esto a fin de generar unas cuantas risas”.
El elenco estaba consciente asimismo de que la comedia, combinada con la acción salvaje y la aventura, exigía una hábil mano al timón.
“Es un balance complicado”, señala Rudd, “pero Tom no cejó en sus esfuerzos a fin de que el rodaje preservara una sensación de realidad, salvo en momentos muy particulares. Para nosotros, como actores, fue maravilloso sentirnos tan bien cuidados. La claridad de miras de Tom es inusitada”.
Newton añade que, “La combinación de comedia y acción funciona hermosamente, porque los personajes se toman lo que les ocurre con tremenda seriedad. Una gran porción de la comedia proviene de su manera de confrontar esta absurda situación y de todos los esfuerzos que deben realizar. En ocasiones puedes sentirte mal por las carcajadas que estas situaciones pueden provocarte, pero no debes olvidar que ellos son los responsables de su proyecto y su situación. ¡Lo han generado ellos mismos!”
Para Newton, esto supuso una oportunidad para formar parte de este equipo tan cargado de karma. “Lo que me sedujo de ANACONDA fue el hecho de que estas cuatro personas se adoran y semejante vínculo puede atravesarlo todo”, dice. “Se trata de una atmósfera envolvente y encantadora, que me permitió interpretar a una integrante de un grupo muy unido”. El personaje de Newton, Claire, es el miembro más astuto y responsable del equipo (además de ser el antiguo amor de Griff). Una vida corporativa sin emociones desmesuradas la ha vuelto realista, pero cuando Griff le ofrece un papel en la cinta, la nostalgia se torna tan poderosa que le resulta imposible ignorarla.
“Claire ha elegido un sendero estable, pero nunca concretó sus sueños ni materializó su potencial”, explica Newton. “Por esta razón, notarás un cierto grado de frustración cuando la veas por vez primera. Claire anhela que algo realmente especial ocurra en su vida, tanto profesionalmente como en el plano personal. Asume un gran riesgo cuando decide viajar con estos tipos a la Amazonía, pero vale la pena, porque les adora”.
Aunque es neófita en esta clase de comedia, Newton Newton no tardó en impresionar a Gormican gracias a sus tablas y consumada experiencia.
“Thandiwe es una actriz dramática muy destacada. Sin importar la situación, en el momento en que la enfocamos a ella, todo se torna real. Esto nos permitió balancear la comedia con otra clase de emociones. Y cuando ella debía ser graciosa, sin pensarlo conseguía ponerse a la altura de los chicos”.
“Los chicos” en cuestión incluyen también al impredecible director de fotografía Kenny, interpretado por Steve Zahn. “Kenny es muy serio”, dice Zahn. “Es un gran trabajador, que soporta todo lo que los otros le arrojan. Es el clásico tipo que a todos llama ‘jefe’, porque le parece que su tarea consiste en ayudar a los demás”.
Pero esto no quiere decir que Kenny no tenga sus problemas. “A veces, sus elecciones son la peores”, admite Zahn.
“Kenny es como un neumático que pierde aire, pero Doug lo adora”. Explica Black. “Puede que no sea la mejor de las herramientas, pero tiene un talento único a la hora de crear películas. Sólo tienes que asegurarte de que alguien se haga cargo de él cuando bebe o fuma porros”.
Gormican señala que, “Steve es un tesoro nacional. Nadie se implica tanto en un papel como él. Más allá de la locura desatada, Steve nunca pierde de vista a su personaje. Me divierte muchísimo observarle”.
Ya que cada cinta sobre serpientes gigantes requiere de un experto en el manejo de serpientes gigantes, el equipo solicita los servicios de Santiago, un oriundo de la Amazonía y un perito en serpientes, que además llega acompañado de su mejor amiga- la anaconda experta en actuación, Heitor, de diecisiete años de edad. El aclamado actor y cineasta brasileño Selton Mello, protagonista de la galardonada I’M STILL HERE, aceptó asumir el papel de Santiago. Al describir el extraño vínculo que su personaje comparte con la serpiente, Mello comenta que, “Su relación es una mezcla de amistad y hermandad, como dos amigos que han experimentado juntos muchas aventuras increíbles”.
A pesar de que Mello es uno de los más importantes actores brasileños, nunca antes había participado en una cinta como ANACONDA. En el set impresionó a todo mundo con su comicidad tan peculiar. “Selton constituye una amenaza en cualquier situación”, dice Gormican. “Es un fenómeno internacional y un actor muy gracioso, de gran apertura emocional. Con Selton nunca puedes estar seguro de lo que obtendrás. Pasa de la gravedad dramática a la comicidad infantil- a veces en la misma escena. Verlo resulta increíble. Fue la sorpresa de este espectáculo”.
Para Mello, la colaboración con los gigantes de la comedia norteamericana supuso un punto álgido. “He trabajado en muchas comedias”, prosigue. “Me parece realmente interesante que no existan las fronteras en el plano cómico. Puse mis herramientas sobre la mesa, al igual que Jack, Paul y Steve, y enseguida mezclamos nuestro arte y nuestra creatividad. Es como la música, como el jazz”.
Redondeando a esta pandilla veremos a la misteriosa Ana, interpretada por Daniela Melchior, una brusca capitana de bote que sólo muy a regañadientes acepta llevar al grupo río abajo.
“Ana tiene una misión”, dice Melchior. “No esperaba esta clase de obstáculo- un puñado de cineastas advenedizos, además norteamericanos- en su camino. Pero tal y como lo ha hecho a lo largo de su vida, Ana va con la corriente y puede a su vez utilizar a estos turistas para su propio plan”.
“Tom y yo habíamos visto a Daniela en ROADHOUSE y THE SUICIDE SQUAD”, dice Etten, “e inmediatamente nos sentimos impactados por su fuerza y su inteligencia. Esto era lo que requeríamos para Ana, que ha sido arrojada a una situación en la que no puedes saber de antemano si es heroína o villana. Pero de inmediato te preocupas por ella, porque su presencia sana a causa de su fortaleza. Y nosotros sabíamos que necesitábamos un personaje capaz de mangonear a los cuatro chicos”.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Aunque algunas escenas selectas fueron capturadas por la segunda unidad de esta producción en Brasil y en el Río Amazonas, todos sabían que la fotografía principal se beneficiaría con locaciones más accesibles. La Costa Dorada de Queensland, en Australia emergió como una opción ideal, porque su región sur posee un clima subtropical y un ecosistema muy parecido al de la Amazonía.
El productor Andrew Form señala que, “Las imágenes que recibimos después de la etapa de exploración nos parecieron increíbles. Y en cuanto visitamos el terreno y vimos estas locaciones, caímos en la cuenta de que resultaría perfecto para ANACONDA”.
El Río Amazonas y todo aquel contexto en el que nuestra revigorizada tropa de cineastas filman su obra maestra proporcionan un brutal contraste a los ambientes invernales de Buffalo, Nueva York, en donde, según Etten, “Todo es frío, oscuro y gris. Quisimos colocar a los personajes en el frondoso, verde y exuberante mundo del bosque pluvial de Las Amazonas. Cuando arriban, de inmediato notamos que no se sienten como en casa. Claro, el bosque y la zona parecen maravillosos; es un sitio hermoso, divertido y luminoso. Pero, asimismo, la Amazonia posee una especie de corazón de las tinieblas, y conforme avanzan río abajo, las cosas se van tornando cada vez más salvajes y peligrosas.
“Cuando se ponen en marcha”, prosigue, “el río se vuelve más angosto y oscuro. Y los chicos se vuelven más obsesivos y excéntricos, sobre todo Doug”.
Fuente: Sony Pictures
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