Tres años después de que Motomami cementara su atractivo global, Rosalía regresa con un álbum atrevido que replantea el tipo de música que puede hacer una superestrella.
Rosalía suelta una risa exasperada al sentarse, después de haberse probado varios conjuntos deslumbrantes para terminar con la ropa casual con la que llegó: pantalones negros y una chaqueta de camuflaje con forro de piel. Es la misma chaqueta que lució a principios de octubre en un café parisino, sentada sola con una taza de té mientras estudiaba la partitura de una canción de la ópera Tosca de Puccini de 1900.
El cándido momento de la cantante barcelonesa con esta tragedia canónica fue significativo: una de las muchas señales sutiles de que buscaba algo fuera de los parámetros típicos de la música comercial moderna. Rosalía estudió musicología en la universidad y, durante los últimos ocho años, ha fusionado con frecuencia una amplia variedad de géneros e influencias en sus canciones. Pero para alguien que alcanzó la fama mundial en la vanguardia cultural, estudiar la notación musical de una ópera centenaria transmitía un mensaje contundente.
Semanas después, los fans empezaron a comprender el motivo. La noche del 20 de octubre, Rosalía se presentó en la Plaza del Callao de Madrid con pantallas gigantes, donde una cuenta atrás reveló la fecha de lanzamiento de su cuarto álbum, Lux (7 de noviembre, Columbia Records), así como su portada, en la que aparece vestida completamente de blanco, con hábito de monja y abrazándose a sí misma bajo la ropa.
Cada paso que ha dado Rosalía durante los últimos tres años en la creación de Lux ha sido meditado, intencional y totalmente de su propio mundo. Tras alcanzar la fama con el pop de inspiración flamenca de su debut con Columbia, El Mal Querer (2018), dio un giro radical con su ecléctico y enérgico álbum de 2022 Motomami, que abarcó pop, reggaetón, hip hop, electrónica y más, convirtiéndose en su primer álbum en entrar en la lista Billboard 200, donde alcanzó el puesto No. 33. Pero Lux es algo distinto: una obra orquestal y operística grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres que fusiona historia y espiritualidad, y experimenta con la forma, el lenguaje (canta en 13 idiomas a lo largo de los 18 temas del álbum) y la propia idea de lo que es posible para una gran artista discográfica en 2025, para un proyecto que es más Puccini que pop, aunque no por ello carece de momentos pegadizos y con los que el público puede identificarse.
“Es como un álbum que le escribió a Dios — sea cual sea la concepción que cada persona tenga de Dios”, dice Afo Verde, chairman/CEO de Sony Latin Iberia, que trabaja con Rosalía junto con Columbia. “Esta es una artista que dijo: ‘Quiero recorrer un camino poco transitado’. Y al adentrarse en el álbum, uno comprende completamente la genialidad que encierra”.
Rosalía dedicó casi tres años a la creación de las letras y la instrumentación de Lux, inspirándose en la música clásica, hablantes nativos, instrumentación y figuras legendarias del pasado — mujeres como Santa Rosalía de Palermo; el maestro y poeta taoísta chino Sun Bu’er; la figura bíblica de Miriam, hermana de Moisés; e incluso Patti Smith, todas ellas presentes en su cosmología — para crear algo que se siente tan terrenal como de otro mundo, una perspectiva singular sobre cómo navegar el caos de la vida. Fue también un periodo de cambios personales y profesionales: rompió su compromiso con el astro puertorriqueño del reggaetón Rauw Alejandro, cambió de management y consiguió su primer papel importante como actriz en la tercera temporada de la exitosa serie de HBO Euphoria, todo ello mientras trabajaba en el álbum.
“En general, estar en este mundo ya es mucho; a veces es abrumador”, dice en un día de otoño en Los Ángeles. “En el mejor de los casos, la idea sería que quien lo escuche se sienta ligero y esperanzado. Porque así fue como se creó y de ahí surgió”.
“Este disco te lleva de viaje; su voz es simplemente asombrosa”, dice Jonathan Dickins, director de September Management, la agencia de Adele, quien comenzó a representar a Rosalía en junio. “Creo que es una artista generacional. Tuve la suerte de trabajar con una, y ahora tengo la suerte de trabajar con otra. Es única”.
Para crear Lux, Rosalía contó con varios de sus colaboradores habituales — entre ellos los productores Noah Goldstein y Dylan Wiggins, y el ingeniero David Rodríguez — y les encomendó un nuevo enfoque. “Todo el proceso me ayudó a crecer como músico, como productor y como ingeniero de sonido”, afirma Goldstein, quien también ha trabajado con Frank Ocean, Jay-Z y FKA twigs. “Eso es una de las cosas que más me gustan de trabajar con Rosalía: siempre aprendo algo nuevo de ella”.
También incorporó a nuevos colaboradores, como el cantante de OneRepublic y reconocido compositor Ryan Tedder (quien pasó tres años enviándole mensajes directos a Rosalía con la esperanza de colaborar), y los animó a explorar nuevos horizontes. “Que un artista me dé la libertad de expresarme así… ¡Dios mío, es lo más divertido que he hecho en mi vida!”, comenta Tedder, quien ha trabajado en álbumes monumentales de Adele, Beyoncé y otros artistas a lo largo de su carrera. “Todo el mundo me pregunta: ‘¿Cómo suena lo nuevo de Rosalía?’ Y yo, literalmente, les digo a todos: ‘Como nada que puedan imaginar’”.
¿Cuándo empezaste a trabajar en este álbum?
No creo que sea fácil precisar cuándo empieza algo así. El álbum está muy inspirado en el mundo del misticismo y la espiritualidad. Desde niña, siempre he tenido una relación muy personal con la espiritualidad. Esa es la semilla de este proyecto, y no recuerdo cuándo empezó.
¿Cómo abordaste Lux de forma diferente?
Este álbum tiene un sonido completamente distinto al de cualquiera de mis proyectos anteriores. Fue un reto para mí realizar un proyecto más orquestal y aprender a usar una orquesta, comprender todos los instrumentos, todas las posibilidades, y aprender y estudiar de grandes compositores de la historia y decir: “Vale, esto es lo que se ha hecho. ¿Qué puedo hacer que sea personal y auténtico para mí?”. También supuso el reto de inspirarme en la música clásica e intentar hacer algo que no había hecho antes, componer canciones desde otra perspectiva. Porque la instrumentación es diferente a la de todos mis demás proyectos. Pero también la composición, las estructuras, es muy diferente.
Fuente: Billboard
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