Paramount Pictures y Legendary Pictures presentan, en asociación con Capcom, *Street fighter*, la esperada adaptación cinematográfica del icónico videojuego que llegará a los cines en octubre de 2026.
La película es coescrita y dirigida por Kitao Sakurai, reconocido por trabajos como *Beef*, *Dave*, *The Eric André Show* y *Bad Trip*, y está ambientada en 1993, una época en la que *Street fighter II* se encontraba en la cima de su popularidad.
La producción representa la primera gran colaboración entre Legendary y Paramount bajo el acuerdo de distribución firmado entre ambas compañías. Para el equipo creativo, llevar *Street fighter* al cine supone el desafío de respetar una franquicia que durante casi cuatro décadas ha reunido a generaciones de jugadores y seguidores alrededor de sus personajes, su mitología y sus icónicos estilos de combate.
Una historia construida desde la pasión por el videojuego
Uno de los principales objetivos de Sakurai fue crear una película que honrara los elementos esenciales del videojuego, pero que al mismo tiempo tuviera una identidad cinematográfica propia.
“Hay que honrar el videojuego y aquello que es esencial en él, pero la película debe ser una entidad viva, que respire por sí misma”, explica el director.
La historia se desarrolla en una versión intensificada y ligeramente alternativa de 1993, tomando como inspiración la música, el estilo y la estética de los primeros años de la década de los noventa.
Para Sakurai, *Street fighter* también representa una experiencia personal. El cineasta nació en Japón y creció en Estados Unidos, y recuerda el impacto que tuvo Ryu durante su infancia al permitirle verse representado dentro de una producción de alcance internacional.
La película busca trasladar a la gran pantalla ese espíritu de encuentro entre diferentes culturas que convirtió al videojuego en un fenómeno mundial.
Ryu y Ken vuelven a encontrarse
La historia comienza con Ryu y Ken separados. Ryu se ha alejado del mundo y de la lucha en busca de una vida tranquila, mientras Ken continúa enfrentándose a las consecuencias de su pasado.
Andrew Koji interpreta a Ryu, un guerrero disciplinado y dedicado a perfeccionarse a sí mismo. Noah Centineo da vida a Ken Masters, un luchador impulsivo que combate en exhibiciones por dinero y popularidad, pero que arrastra una profunda frustración personal.
Ambos personajes crecieron y entrenaron juntos bajo la tutela del maestro Gouken, hasta que una tragedia los separó. Seis años después, sus caminos vuelven a cruzarse cuando Ken se encuentra en peligro.
La relación entre ambos constituye uno de los ejes centrales de la película. Mientras Ryu representa la disciplina, el equilibrio y la contención, Ken encarna una personalidad más impulsiva y emocional.
“Ryu y Ken siempre han sido el yin y el yang”, explica Koji. “Juntos son mejores que separados. Funcionan mejor juntos que solos”.
Chun-Li, una mujer con una misión
Callina Liang interpreta a Chun-Li, uno de los personajes femeninos más reconocidos de la franquicia.
En esta historia, Chun-Li forma parte inicialmente del equipo de Lord M. Bison y de su organización Shadaloo. Bison le encarga reunir a los luchadores más fuertes del mundo para el segundo torneo World Warrior.
Sin embargo, detrás de esa misión existe un objetivo personal: Chun-Li busca vengar la muerte de su padre a manos de Bison.
Su determinación la convierte en una pieza fundamental de la historia. Incluso cuando se encuentra en desventaja, Chun-Li se niega a retroceder y continúa persiguiendo su objetivo.
Liang, quien creció entre distintos países y ya tenía experiencia en artes marciales, realizó un intenso proceso de preparación física para asumir el personaje.
Un reparto internacional
*Street fighter* reúne a intérpretes procedentes del cine, la televisión, la comedia, la música, la lucha libre profesional y las artes marciales.
El elenco principal está encabezado por:
* Noah Centineo como Ken Masters.
* Andrew Koji como Ryu.
* Callina Liang como Chun-Li.
* David Dastmalchian como Lord M. Bison.
* Curtis “50 Cent” Jackson como Balrog.
* Orville Peck como Vega.
* Vidyut Jammwal como Dhalsim.
* Olivier Richters como Zangief.
* Andrew Schulz como Dan Hibiki.
* Cody Rhodes como Guile.
* Joe “Roman Reigns” Anoai como Akuma.
* Jason Momoa como Blanka.
* Mel Jarnson como Cammy/Killer Bee.
* Rayna Vallandingham como Juli.
* Eric André como Don Sauvage.
* Hirooki Goto como E. Honda.
* Alexander Volkanovski como Joe.
La diversidad del reparto responde a una decisión deliberada de los realizadores. En lugar de limitarse a seleccionar intérpretes que se parecieran físicamente a los personajes, el equipo buscó reunir talentos provenientes de diferentes disciplinas para construir un universo coral.
David Dastmalchian como Lord M. Bison
David Dastmalchian interpreta a Lord M. Bison, el antagonista central de la película.
Bison es presentado como un tirano obsesionado con el poder y el control. Después de observar a Ryu durante el primer torneo World Warrior, queda fascinado por su poder y decide apoderarse de él.
A su alrededor se encuentran personajes como Vega, Juli y Cammy, mientras que Chun-Li representa tanto un potencial aliado como una amenaza debido a sus propias motivaciones.
50 Cent como Balrog
Curtis “50 Cent” Jackson interpreta a Balrog, uno de los personajes más reconocidos de *Street fighter II* y uno de los pocos luchadores de la franquicia que utiliza exclusivamente el boxeo.
Para prepararse para el papel, el artista y actor realizó un exigente entrenamiento físico durante el rodaje, combinando boxeo, pesas y cardio.
Orville Peck como Vega
El músico Orville Peck interpreta a Vega, un personaje elegante, enigmático y peligroso que utiliza una máscara y garras durante sus combates.
Peck tenía una conexión previa con el personaje, ya que creció jugando *Street fighter* y solía elegir a Vega.
Su experiencia como bailarín profesional, con formación en ballet y flamenco, también le permitió incorporar movimientos de mayor elegancia y teatralidad a las secuencias de combate.
Jason Momoa como Blanka
Jason Momoa interpreta a Blanka y también participa como productor de la película.
Blanka es presentado como un personaje de enorme poder físico, pero con un lado humano y protector. Aunque es utilizado como una pieza dentro del plan de Bison, busca proteger a las personas que considera importantes.
Para Momoa, asumir este papel representa además un vínculo con su infancia y con los recuerdos que conserva de haber jugado *Street fighter* durante su niñez.
Zangief, Dhalsim y el resto de los luchadores
Olivier Richters interpreta a Zangief, uno de los personajes físicamente más imponentes de la franquicia. El actor, conocido como “el Gigante Neerlandés”, utilizó su experiencia de años en el fisicoculturismo para prepararse para el papel.
Vidyut Jammwal interpreta a Dhalsim, un artista marcial asociado al yoga y a una filosofía de disciplina y dominio personal. Jammwal practica Kalaripayattu desde los tres años y se involucró profundamente en la preparación física y espiritual del personaje.
Cody Rhodes interpreta a Guile, mientras que Joe “Roman Reigns” Anoai da vida a Akuma, hermano del maestro Gouken y una figura relacionada directamente con el destino de Ryu.
Andrew Schulz interpreta a Dan Hibiki, el representante de Ken, mientras que Eric André asume el papel de Don Sauvage, el portavoz de M. Bison y una de las figuras más impredecibles del torneo.
Una producción a gran escala
La película fue rodada principalmente en Sidney, Australia, aprovechando los estudios de Disney y los diferentes escenarios naturales y urbanos de la ciudad y sus alrededores.
La producción utilizó dos de los estudios más grandes de Disney en Sidney, debido a la magnitud de las secuencias de acción y a la necesidad de construir escenarios de grandes dimensiones.
La película cuenta con 14 grandes secuencias de lucha, además de un enorme escenario diseñado para la batalla final.
Sidney también permitió recrear diferentes territorios y ambientes que aparecen en la historia, incluyendo escenarios inspirados en Tailandia, India e incluso Siberia.
Una preparación física exigente
La preparación de los protagonistas comenzó meses antes del rodaje.
Andrew Koji entrenó durante seis meses en el Reino Unido con un especialista en karate y complementó su preparación con MMA, judo y kickboxing. Posteriormente continuó entrenando durante dos meses en Australia.
Noah Centineo realizó seis semanas de entrenamiento en Los Ángeles antes de incorporarse al proceso en Australia.
Callina Liang también llevó a cabo una exigente preparación. Aunque inicialmente estaba previsto que entrenara entre dos y tres días por semana, aumentó la frecuencia hasta cinco o seis días y dedicó varias horas de cada jornada al entrenamiento de patadas.
Los tres protagonistas se reunieron en Sidney desde principios de julio de 2025 para fortalecer tanto su preparación física como la relación entre sus personajes.
Vestuario y diseño
La diseñadora de vestuario Kym Barrett trabajó junto al director Kitao Sakurai para trasladar los elementos visuales del videojuego a un mundo cinematográfico realista.
Uno de los principales objetivos fue que los personajes se sintieran auténticos y físicamente creíbles, conservando al mismo tiempo la esencia visual de la franquicia.
Los icónicos uniformes de Ryu y Ken fueron diseñados para reflejar la historia y personalidad de cada personaje. El vestuario de Ken, particularmente, utiliza colores intensos y elementos llamativos para representar su personalidad y su relación con el mundo de las peleas.
El diseño también contó con la participación de los departamentos de maquillaje, peluquería, efectos especiales y efectos visuales.
Animación dibujada a mano
Uno de los elementos más particulares de *Street fighter* serán las secuencias de flashback que cuentan parte de las historias de Ryu y Ken.
Estas escenas fueron realizadas mediante animación tradicional dibujada a mano, con cada fotograma creado por artistas.
La decisión busca reforzar la conexión de la película con la estética y la cultura de los años noventa.
La compañía Titmouse fue seleccionada para desarrollar estas secuencias debido a su experiencia con técnicas de animación japonesas de aquella época.
Combates diseñados para la gran pantalla
El equipo de acrobacias estuvo encabezado por Jon Valera, quien trabajó junto a los actores y los departamentos de efectos visuales y especiales para trasladar los movimientos clásicos del videojuego al lenguaje cinematográfico.
Cada personaje cuenta con un estilo de combate diferente.
Chun-Li utiliza elementos de wushu, tai-chi y kung-fu; Blanka combina un estilo de lucha animal con elementos de capoeira; Guile utiliza movimientos de carácter militar; Dhalsim incorpora movimientos inspirados en el yoga y el break dance; mientras que Balrog toma referencias del boxeo.
La producción reunió especialistas procedentes del Reino Unido, Francia, Nueva Zelanda, Australia, Canadá y Japón.
Entre las grandes secuencias se encuentra la denominada “escena del burlesque”, una extensa secuencia de acción que reúne a numerosos personajes, extras, efectos pirotécnicos y actores realizando acrobacias aéreas.
El equipo dedicó cerca de dos semanas al rodaje de esta escena.
Una experiencia cinematográfica de gran formato
Los realizadores esperan que *Street fighter* sea disfrutada especialmente en salas de cine y formatos de exhibición prémium.
La producción apuesta por grandes secuencias de acción, un diseño de sonido envolvente y una propuesta visual pensada para la pantalla grande.
Noah Centineo destaca la importancia de disfrutar la película en una pantalla de grandes dimensiones, mientras que Kitao Sakurai señala que la producción busca ofrecer una adaptación fiel a los estilos de lucha, movimientos, vestuario, tono y espíritu de los personajes.
La película también cuenta con una banda sonora compuesta por Leo Birenberg y Zach Robinson, compositores ganadores del Emmy y reconocidos por su trabajo en *Cobra Kai*, entre otras producciones.
El equipo detrás de la película
Además de Sakurai, la producción reúne a un equipo de profesionales con amplia experiencia en cine de acción y grandes producciones internacionales.
Cale Boyter se desempeña como productor, mientras que Jay Ashenfelter participa como productor ejecutivo y vicepresidente de Desarrollo de Legendary Entertainment.
Takayuki Nakayama, una de las figuras creativas fundamentales de la franquicia *Street fighter* de Capcom, participa como productor y trabaja directamente en aspectos relacionados con la historia, los personajes, el reparto y la fidelidad al espíritu de la franquicia.
Stefan Makhoul, vicepresidente de Desarrollo de Medios y Negocios de Capcom, también participa como productor.
Kevin Kavanaugh está a cargo del diseño de producción; Ken Seng, ASC, es el director de fotografía; Kym Barrett, la diseñadora de vestuario; Jennifer Lamphee, la diseñadora de peinado y maquillaje; y Dan Oliver, el supervisor de efectos especiales.
Sandra Balej se desempeña como supervisora de efectos visuales, mientras que James Thomas, Delaney Del Vecchio y Chris Tonick participan en la edición.
La mezcla de sonido de producción está a cargo de Nick Emond, y Jon Valera lidera la coordinación de acrobacias.
Una película pensada para los seguidores
Desde su concepción, el equipo de *Street fighter* buscó equilibrar el respeto por el videojuego con una nueva experiencia cinematográfica.
La participación de Capcom y de Takayuki Nakayama fue fundamental para mantener la conexión con la franquicia y garantizar que los personajes, sus movimientos y su esencia fueran tratados con respeto.
El resultado busca reunir a los seguidores de toda la vida con nuevas generaciones de espectadores, trasladando a la pantalla grande un universo que ha acompañado a millones de jugadores durante décadas.
Con un reparto internacional, grandes secuencias de acción, animación tradicional, escenarios de gran escala y una propuesta inspirada en la estética de los años noventa, *Street fighter* llegará a los cines en octubre de 2026.
La producción es presentada por Paramount Pictures y Legendary Pictures, en asociación con Capcom.
Fuente: Prensa Paramount Pictures
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